Как не продавать свои картины

Не знаю откуда взялось это утверждение, что картины нужно продавать. Продажи вообще-то не имеют отношение ни к картинам, ни к искусству. Это представления людей о том, что все должно приносить прибыль. В современном обществе вообще принято измерять успешность полученной прибылью. Как будто мы все в одном забеге, занимаясь разным, измеряем свой успех в заработанных миллионах.

Искусство – это другая сфера. Это не про продажи и заработанные миллионы. Не вся человеческая деятельность про то, чтобы монетизироваться.

Если вы начнете заходить в искусство с мыслью за сколько вы это продадите, ваши энергии будут очень низкими. Призываю отказаться от давления общественности. Получайте удовольствие от процесса создания картин.

Как правило, биографии художников – это про то, что никто из них не был коммерчески успешен при жизни. Миллионы доставались в лучшем случае потомкам.

Искусство – это не та сфера деятельности, которая вас прокормит. Искусство – это априори, не прибыльная сфера. Это одержимость. Если вы ищите профессию, которая вас прокормит, то это не искусство. Можно найти компромисс. Искусство никогда не станет занятием, которое позволит стабильно выплачивать ипотеку. Можно прийти к некоторой стабильности, но на это нужно потратить время. И решение этому - формирование своего имени, своего стиля. Рисование под заказ – это всегда риск пойти на поводу у заказчика.

Существует много факторов, которые влияют на коммерческий успех художника и стоимость его картин. Выстроенное имя, безусловно повышает стоимость. Нужно так же отметить ментальную разницу в оценке искусства. В России, по моим ощущениям, вообще не ценится ручной труд. У нас не вкладываются в интерьеры, не готовы платить за искусство.

Биография и контекст, так же повышают стоимость изображения. Именно поэтому не редкость, что произведения умерших художников ценятся намного выше живых.

И, безусловно, все это очень относительно. Никто не даст вам рецепта как продавать дорого ваши картина, не обозначит ниши и стили наиболее востребованные сейчас. Именно поэтому я и говорю каждый раз о своем пути, о своей траектории, которую нужно держать.

Нужно работать на свое имя. Самое страшное - стать руками, технической частью. Нужно потратить время и усилия, чтобы сформировать себе имя. Это то, что позволит вам диктовать свои условия. Сейчас самый простой путь – это соцсети. Инвестируйте в свой стиль, манеру и эксклюзивность. Стиль – это то, что позволит вам выделиться. Вы должны быть оригинальны, узнаваемы. Стиль и узнаваемость – это не обязательно выходящее за рамки. Это может быть своя палитра, определенные сюжеты, техника.

Чтобы продавать картины – нужно работать над своим именем. Работать над презентацией себя и своего искусства. Не стесняйтесь показывать работы. И не ставьте продажи главной целью. Рассматривайте эту работу, как инвестицию.

Ваше искусство может существовать в опосредованной форме. Можно рисовать иллюстрации для книги, открытки. Но это опять же не супер-прибыльное занятие. Прибыльность оно получит только если плюсовать к нему узнаваемость.

Можно нарастить аудиторию в социальных сетях и продавать посты. Это более сложная монетизация.

Курсы и мастер-классы – это тоже возможность заработать. Чтобы это делать, опять же нужно стать экспертом в своей сфере.

Наш курс по акрилу – это про творчество и исцеление. Это не про коммерческий успех. Но для работы с собой, это идеальное начало. Работа с акрилом в Доброй школе - это про рисовать ради удовольствия. При этом, я стараюсь поставить вас на путь идентичности и узнаваемости. Есть кусок, посвященный соцсетям. Подробнее о курсе здесь.