Акварель: что пошло не так?

Поскольку любая техника работы с акварелью предполагает работу с водой, бумага должна быть определенного качества. Идеально, если это будет плотная бумага 300 гр, в составе 100% хлопок. Но можно и состав 50/50 хлопок и целлюлоза. Берите альбом в склейке или закрепляйте бумагу малярном скотчем. Подробнее о бумаге и её подготовке можно прочитать тут.

Обычно это происходит, если вы достаточно долго работаете с иллюстрацией и покрываете несколько слоев краски. Решение – брать бумагу из хлопка. Чем больше в составе хлопка, тем меньше будет у вас проблем с катышками. 100% хлопок выдерживает несколько слоев краски и её можно спокойно тереть кистью без образования катышков.

Когда вы наносите краску в мокрое пятно – краска стекает и образуются подтеки. Следите за тем, чтобы лист лежал на горизонтальной поверхности. Тогда вода никуда не денется и не будет стекать. Это в классической живописи считается нормой работать на наклонном мольберте. В работе с иллюстрацией чаще работают на горизонтальной или чуть наклонной поверхности. 

Бывает, что пятно воды выходит из-под контроля. Слишком много воды бумага не успевает впитать. Есть простой прием, нужно отжать кисть двумя пальцами и уже отжатой кистью пройти по пятну, убрав лишнюю влагу. Если воды очень много, повторите несколько раз.

Бывает, что в одном пятне получается несколько пятен, со своими границами, никак не связанные друг с другом. Проблема в том, что акварелью нужно успевать работать быстро. До того, как краска высохнет нужно успеть залить всё пятно. В помощь вам акварельная бумага – она сохнет не так быстро и небольшой формат, чтобы отдельные пятна высыхать не успевали. Уверяю, со временем, вы научитесь и поймаете баланс – сколько нужно воды, как быстро покрывать пятно.

В сложном объекте из нескольких пятен и нескольких цветов нужно работать поэтапно и не торопиться. Дождитесь, пока одно пятно высохнет и только после этого начинайте работать с соседнем. Так краска будет высыхать и не перемешиваться между собой. А вы получите аккуратную иллюстрацию.

Светлый цвет акварели никогда не перекроет темные. Потому что акварель – прозрачна. Поэтому правило в акварели – идти от светлых тонов к более темным. Если у вас подробный эскиз и вам понятно, где должны оставаться светлые пятна, можно воспользоваться маскировочной жидкостью. Подробнее о том, как резервировать белые места в акварельных работах можно почитать тут.

Рекомендую покупать сложные цвета, красивые сами по себе. Рекомендую использовать профессиональные краски. Детским набором акварели не получиться нарисовать что-то изысканное и прекрасное. По возможности, смешивайте краски. Например, я никогда не использую яркий зеленый цвет. Предпочитаю смешать жёлтый и синий. Черный тоже лучше смешивать из синего и коричневого.

Так что, дело может быть в самих красках, смените набор на профессиональный. Купите несколько кювет с грануляцией и акварель откроется с новой стороны для вас.

Друзья, я постаралась обозначить основные проблемы в работе с акварелью и рассказать о них максимально просто. Акварель требует быстроты и терпения, но она отблагодарит вас уникальными переходами, цветовыми сочетаниями и удивительным миром метаморфоз. Акварель, это та краска, которую невозможно контролировать на 100%, но с которой можно подружиться.

Напомню, что все тонкости работы с акварелью, разбираю на курсе Акварельная иллюстрация. Можно приобрести его в записи. Сейчас, до 14 февраля на курс действует скидка 30%.

Желаю вам радостей в творчестве и никогда не унывать, ваша Карина.