Ручные техники: за и против

Раньше были мастера, которые передавали свое мастерство ученикам «из рук в руки». Нельзя было прийти в искусство, творческие профессии не овладев азами, не пройдя путь от подмастерья до мастера.

Технический прогресс, который ворвался и в сферу творчества, смял правила. Изготавливать иллюстрации с помощью компьютера, может практически каждый. Программное обеспечение, все более доступно пользователю, с помощью только телефона мы можем не только создавать визуальный продукт, но и транслировать его по всему миру. Отныне нет границ. Но при этом, конкуренция стала в разы больше. И конкурировать стали не только люди.

Все доступнее нам становится работа с искусственным интеллектом. Можно задать стилистику, сказать, что изобразить и машина за считанные минуты выдаст тебе качественное изображение. Творческий продукт. Стоит дешевле, выполняет точнее. В чем же наша сила, простых людей?

Мы можем делать руками. Я думаю, нас ждет рассвет ручных техник. Вижу плеяду современных иллюстраторов, которые делают хорошие, качественные иллюстрации в диджитал. Они все такие, немножко одинаковые. И их очень много. В рядах этих направлений очень большая конкуренция. Это глянцево, востребовано, стройно… но в этом, для меня лично, есть подвох.

В ручных техниках есть корявость, несовершенство. Но есть ощущение, что именно за ними будущее. Путь к своей технике всегда не простой. Мне кажется, можно идти сложным путем. Цифровизация очень быстро распространяется. Но все эти приемы недолговечны и мимолетны.

Помните, все рисовали отогнутый уголок или курсор мышки? Где сейчас эти приемы? В этом плане традиционные техники, это более вечное искусство.

Во-первых, ручные техники все-таки требуют от нас опыта. Нужно овладеть материалом. Но самая большая опасность в работе с ручными техниками, оставить у зрителя ощущение небрежности. В ручном творчестве всегда очень тонкая грань между легкостью и незаконченностью работы. 

Что чаще всего придает работам небрежный вид? Это неаккуратные карандашные линии, размытые формы, вообще рукотворные изображения - мы не машины (в моих топах - акварель).

Во-первых, включение текста всегда структурирует работу. Представьте страницу книги. Наличие текста, номера страницы, позволяют иллюстрации быть более легкой и свободной.

Во-вторых, закрытая или статичная композиция. Это когда вы ограничиваете себя формой и никакие детали иллюстрации не уходят за край листа. Ничего не вылетает, не ускользает от зрителя. Четко видна структура.

Четкий контур. Даже в акварели, следя за контуром, можно добиться четкости прочтения форм.

Большой формат изображения. Именно он спасает в работе с ручными техниками. Дает возможность проработать детали. Берите больше, не жалейте бумаги!

Текстуры. Покрывая пятна текстурами вы отделяете их друг от друга. Тем самым, предаете четкости форме.

Смешанная техника. Позволяет компенсировать недостатки ручных материалов. Например, размытость акварели можно подсобрать пастелью или восковыми карандашами.

Есть хитрость по соединению современных тенденций и традиционных техник. Используйте ручные техники, но обрабатывайте их потом в цифре. Я изобрела свой авторский метод именно так, благодаря смешению. Что это дает? Это позволяет придать законченности и проработанности иллюстрации. При этом вся привлекательность ручных материалов – мазки, неравномерность, рукотворность, возможно сохранить и передать зрителю.

При этом, хочу отметить, что специальное художественное образование совсем не обязательно, чтобы начать творить. Мы в Доброй школе концентрируемся на стиле Flat illustration, который позволяет заниматься иллюстрацией всем. Подробнее о стиле тут.

Верю в ваш успех и желаю новых открытий, ваша Карина.