Отказаться от духа достигаторства и вернуться в детство

"Почему мы все - художники и творцы в детстве, а потом что-то происходит, и мы теряем эту свободу и радость творческого полета? Нужно ли кому-то наше творчество?" - так начинается моя книга "Настольная книга художника". Я действительно много об этом думала и думаю до сих пор.

К сожалению, очень многих художественное образование калечит и лишает радости творить на долгие годы. Заявляю это не голословно, тысячи человек прошли через Добрую школу, борясь со своими страхами и решая прежде всего свои психологические проблемы. 

Так же ответственно заявляю, что творчество - это волшебное лекарство, которое способно исцелить любого. Дать уверенность в себе. Дать чувство удовлетворения и раскрытых крыльев за спиной. 

Почему в творчестве нужно отбросить достигаторство? Потому что это не радиональный процесс с задачами и их решениями. Тут важнее сам процесс, процесс взаимодействия с собой. 

Давайте будем разделять все, что касается творчества и профессии, основанной на творчестве. Наивно полагать, что, например, дизайнер или иллюстратор, все свое рабочее время тратит на творческий процесс. Это не так. В любой профессии есть рутинная работа, задачи, которые нужно решить, цели, которые должны быть достигнуты. В конце концов, заказчики, которые должны одобрить и принять ваш продукт. Профессионал владеет инструментами и техниками, которые позволяют ему выдавать продукт, даже если у него нет вдохновения, например.

Я же говорю о свободном творчестве, которое не ограничено задачами и целями. В этом смысле, профессионалам порой даже сложнее отойти от рамок и начать просто творить. Но тем ценнее для них этот опыт.

Большинство из нас болезненно относятся к неудачам. Но давайте разберемся, что есть неудача в творчестве? Чаще всего это разрыв между картинкой в вашей голове и получившемся изображением. Честно говоря, картинки и в моей голове часто намного прекраснее того, что получается. Видит ли кто-то кроме вас тот первоначальный образ? Конечно, нет. Сравнивает ли кто-то вашу задумку с получившимся результатом? Только вы. Есть ли организация или люди, которые могут не разрешить вашей картине, вышивке или просто рисунку существовать? Безусловно, нет. 

Что вы получаете, в результате своего творчества? Опыт, новые знания, наконец у вас есть материальное воплощение ваших мыслей и идей. И это уже прекрасно. Согласны?

Во-первых, друзья, расслабьтесь! Важно понять, что рисование и творчество - это очень приятное и расслабляющее занятие. Рисование - отличная терапия от невроза и стресса. Мы рисуем в первую очередь для себя. То, что нам нравится, и то, что заставляет нас чувствовать себя счастливыми. Поэтому давайте воспринимать творчество как источник радости и свободы!

Представьте, что вы рисуете в кабинете у психолога, для которого абсолютно неважно, "хорошо" вы нарисуете или "не хорошо" - ему важны только ваши личные ощущения. Ваш рассказ о себе. И вы в любом случае знаете, что вы важны и интересны. Что миру важен именно ваш уникальный рассказ, с вашим опытом и именно вашей личностью. Расскажите миру, что вам снится, что вы любите, чего боитесь.

Во-вторых, давайте подружимся со своим внутренним ребенком. В каждом из нас есть маленький творец и изобретатель. Вспомните, сколько всего вы придумывали и рисовали в детстве! У детей нет страха, нет боязни сделать не так. Дети радостны, креативны, эмоциональны! Вспомните эту радость открытия нового, энтузиазм, свободу!

И, наконец, можно прийти в Добрую школу. У нас сделано все, чтобы максимально нежно и аккуратно погрузить вас в творческий процесс. Кроме того, у нас есть чаты, где так много поддержки и одобрения, что не возможно не заразиться оптимизмом и вдохновением!

Итак, мы поговорили о теории и даже немного о практике.

Главное в творческом процессе - расслабиться. Посмотрите любимое кино, выпейте чаю, обнимите кота. И научитесь сохранять этот расслабленный настрой, когда рисуете. И тогда в рисунках будет нужная доля свободы и веселья.

С любовью, ваш Кариндос.