Художницы, которые изменили мир искусства

Майкен Верхюльст — фламандская художница-миниатюристка. Была женой художника Питера Кук ван Алста и тёщей Питера Брейгеля Старшего. О ней писали, как об одной из крупнейших художниц Нидерландов. Вместе с тем не известно ни одной работы, подписанной именем Майкен Верхюлст. Известно, что после смерти мужа она продолжила его дело, вела его мастерскую. В Цюрихе хранится двойной портрет, созданный неизвестным художником около 1550 года. Принято считать, что на нём изображены Питер Кук ван Алст и Майкен Верхюлст; выдвигались предположения, что автором портрета могла быть сама Майкен. В Мехелене сохранился дом Майкен Верхюлст, известный как 't Vliegend Peert. В настоящее время в нём находится художественный музей Het Zotte Kunstkabinet, в котором экспонируются картины художников XVI века.

Урожденная Левина Бенинг, старшая из пяти дочерей фламандского художника Симона Бенинга. К концу 1530-х годов получила признание как мастер миниатюры. В 1545 году она вышла замуж за Георга Теерлинка и в том же году супруги уехали в Лондон.

Левина была единственной женщиной-художницей при дворе Генриха VIII. В 1559-м году ее назначили учительницей живописи дочери короля при испанском дворе.

Архивы свидетельствуют, что Теерлинк выполнила множество портретов, проектов печатей, монет, книжных гравюр и иллюстраций, вероятно — эскизов костюмов и вышивки, но надёжная атрибуция её авторства затруднена: художница не подписывала свои работы. Не сохранилось и достоверно портретов или автопортретов её самой.

Анжелика Кауфман — одна из самых образованных дам века Просвещения. Ее отец также был художником, но больших успехов на этом поприще не добился. Семейство Кауфман много путешествовало и переезжало жить с места на место. Девочка уже в 9 лет хорошо владела карандашным рисунком и масляной живописью.

С детства она мечтала о популярности. И ей это удалось. Она была единственной леди, которая была зачислена в члены Академии святого Луки. А спустя непродолжительное время во Французскую королевскую академию. Самыми плодотворными в плане творчества были годы, которые она прожила в столице Великобритании. Анжелика творила в стиле неоклассицизм. В Эрмитаже можно насладиться ее полотнами.

Берта Моризо (1841-1895 гг.) была талантлива. Она работала каждый день, как и полагается профессионалу. За свои 54 года жизни она создала более 800 работ. Её картины продаются на аукционах за миллионы долларов.

Однако Моризо не была чрезмерной бунтаркой. Брюки, как Жорж Санд она носить не стала и против светских приличий не протестовала. А нравы предписывали девушке выходить на улицу только в сопровождении. Поэтому работы Берты Моризо – это женские и детские образы, повседневные домашние хлопоты, невинные пейзажи. В её работах нет эпатажа, нет ярких событий. Она полностью пренебрегала канонами академизма. Она стремилась запечатлеть мгновение, работая быстрыми, размашистыми, даже агрессивными мазками.

Несмотря на все предрассудки и строгие нравы, Берта умудрилась встретить мужчину, который готов был видеть жену и художника в одном лице.

Ей было 33 года, когда она вышла замуж за Эжена Мане, брата художника Эдуарда Мане. Он был самым верным поклонником её таланта.

Самое большое достижение этой знаменитой художницы из России в том, что ее работы впервые в истории мирового искусства попали в Лувр как живопись, созданная дамой. Там их можно увидеть и по сей день. При жизни она была известна как живописец и первая красавица, а после ранней трагической смерти огромную популярность обрели ее опубликованные дневники.

Мария жила и работала в середине XIX века. Ее жизнь была недолгой, однако яркой и полной событиями и творчеством. Девушка окончила академию живописи, но большую часть знаний она получила за счет самообразования. Еще при жизни ее работами интересовались, их выставляли, о них много писали в прессе. К сожалению, сегодня практически не сохранилось оригиналов ее произведений. Они были уничтожены в период Второй мировой войны.

Фрида - одна из самых знаменитых женщин-художниц мира. Сложно представить себе судьбу более драматичную, чем у нее. Знаменитая мексиканская художница в детстве переболела полиомиелитом. В результате одна нога ее стала короче другой. В юности судьба снова больно бьет Фриду. Она попадает в аварию. Ее буквально собирают по кускам. Год она лежит в постели практически неподвижно. Чтобы как-то скоротать время, Фрида начинает рисовать. Так как она почти никого не видит, кроме себя в зеркале, которое прикреплено к потолку, то в этот период она создает исключительно автопортреты. Всего за свою жизнь она напишет их 60 штук.

Железобетонная воля Фриды сделала свое дело, и 22-летняя девушка возвращается к нормальной жизни. Она решает, что ей нужно учиться, и поступает в Национальный институт. Там она встречает своего будущего мужа — маститого художника, любвеобильного, толстого и неуклюжего, однако невероятно харизматичного Диего Риверо.

В рамках одного абзаца очень сложно описать весь жизненный путь и творчество этой чудесной женщины с невероятным сексуальным магнетизмом и сильной волей. Знаменитость к Фриде пришла еще при жизни. Она написала маслом 145 полотен. Первая же ее выставка, организованная будущим мужем, принесла ей популярность. В Нью-Йоркской галерее она продала практически все картины. Мы знаем о том, что Фрида, несмотря на все свои увечья, стала иконой стиля. Есть потрясающий фильм 2002 года «Фрида».

Американская художница Анна Мозес стала популярна после своих 70 лет. Когда миссис Мозес начала творить, она была вдовой фермера и матерью 10 детей. К сожалению, 5 из них ушли из жизни еще совсем крохами. Ее звали бабушкой Мозес. Не многие слышали про эту далеко не молодую художницу-самоучку.

В 1927 году Мозес исполнилось 67 лет. У Анны появилось немного свободного времени, и она посвятила его вышивке. В 76 лет она решила попробовать себя в живописи. Сюжеты ее полотен покорили своей миловидностью и наивностью. Это были прекрасные усадьбы, ухоженные чудесные фермы, сценки из жизни простых крестьян. Стиль, в котором работала мастерица, называется примитивизмом. Однако в этих работах была живость и динамика.

Известность пришла к Анне нежданно и негаданно, в возрасте 78 лет. Картины бабушки Мозес случайно увидел один известный коллекционер. На тот момент в США стало модным «народное творчество». В этот поток и попала Мозес. В октябре 1940 года коллекционер открыл выставку картин Анны Мозес в современной Нью-Йоркской галерее Galerie St. Etienne. Женщине на тот момент исполнилось 80 лет. Она прожила 101 год и вдоволь насладилась славой. Под конец жизни она стала по-настоящему счастлива.

Речь о японской женщине-художнице, которая покорила мир своими работами. Бешеная популярность пришла к ней в 2014 году. В 2014 году ретроспективу художницы, которой уже 86 лет, посетили в Бразилии два миллиона людей.

Выставка имеет название «Бесконечная одержимость». Ее картины и инсталляции — это пестрые тыквы, свисающие глобусы, узоры в горошек. Яеи Кусама уже 10 лет добровольно проживает в психиатрической лечебнице. Там она и работает над своими необычными экспонатами.

Обязательно продолжим тему художниц и их прорывов и открытий. Надеемся, вам было интересно и полезно. Желаем вдохновения и легких кисточек!

Вам будет так же интересно почитать о Художники, которые изменили мир