5 приемов для яркого персонажа

Современная иллюстрация позволяет и даже приветствует изменение пропорций. Что можно сделать? Увеличить и детализировать голову. Стилизовать руки-ноги, лапы. Важно проследить, чтобы не потерялись важные отличительные характеристики. Именно они дают узнавание. Длинные уши и мы видим зайца, Два горба – верблюд и т.д.

Отдельное внимание уделите форме и пропорции. Проще начать с простой формы, а затем детализировать её. Попробуйте разные пропорции – соотношение разных частей персонажа. Соотношение частей тела и характер персонажа связаны. Например, если ваш персонаж умный – скорее всего стоит сделать голову больше, а лоб шире. Если сильный – стоит прибавить объема в плечах и грудной клетке. Разумеется, это не правила и не обязательные условия, но продуманные пропорции и форма помогут прочитать образ вашего персонажа.

Цвет – мощный инструмент воздействия. Давайте его использовать! Стоит подумать об общей гамме персонажа. Спокойная она или яркая, открытая. Однородный персонаж по цвету или есть яркие, акцентные детали. Я рекомендую использовать не слишком много цветов в изображении персонажа. Так он будет лаконичнее и гармоничнее.

Сделать персонажа узнаваемым можно не только за счет силуэта, но и за счет аксессуаров, деталей. Такие детали расскажут о вашем герое целую историю, поэтому нужно детально их продумать. Например, поношенная одежда может свидетельствовать о бедности, а золотые аксессуары о власти и богатстве. Очки, рюкзак, карта, даже конфета в кармане вашего персонажа расскажут зрителю о них чуть больше. Даже если вы рисуете зверей, их всегда можно дополнить цветком, бабочкой или очками. Попробуйте узнать в вашем персонаже своих знакомых. Какие вещи их характеризуют, дают характеристики?

Очень важно не только как вы изображаете персонажа, но и каким материалом. Акварельные персонажи – мягкие, тёплые. Пастель, мягкие карандашные линии придадут пушистости, мягкости. Небрежные линии линером смогут задать ритм и движение вашему герою. Подумайте о том, что больше подходит вашему персонажу. Здесь же уместно подумать о текстурах, которые можно использовать в иллюстрации. Какой характер линий, какие пятна – однородные или живописные больше подойдут вашему персонажу.

Когда изучают иностранные языки, часто используют карту эмоций. В них персонаж изображается очень эмоционально и мы считываем его настроение. Такую карту эмоций полезно иметь и для персонажа в иллюстрации. Характерные жесты, эмоции лучше продумать заранее. Здесь, конечно, ведущую роль играет лицо. Рекомендую использовать для этого диджитал или коллаж. Когда можно соединять готовые части в новое целое. Это похоже на работу мультипликаторов, которые отрисовывают персонажа с разных ракурсов, рисуют разные глаза, губы. Мимика очень выражена в работе клоунов, немом кино. Можно подсмотреть эти приемы там.

Друзья, с одной стороны, правила созданы чтобы их нарушать. С другой стороны, в работе с персонажем эти правила способны нам помочь. Я раздаю всем бесплатный урок про персонажа при согласии на полезную подписку в ВК. Этот урок взят из курса Создание книги. Там мы самым подробным образом разбираем работу с персонажем. Но касаемся этой темы и на других базовых курсах.

Рекомендую вам наблюдать. Часто, интересные персонажи бродят рядом с нами и только и ждут когда мы их зарисуем. Во-вторых, рекомендую самым тщательным образом проработать персонаж, если вам с ним работать какое-то время. На протяжении книги или серии иллюстраций. А еще советую не терять задора и веселья в работе с персонажем. Именно легкость и фантазия способны подарить неповторимых дружочков.

Надеюсь, мои советы будут вам полезны, самый веселый препод Карина.